Museo Nacional del Indígena Americano presenta primera gran retrospectiva del artista Robert Houle
El Museo Nacional del Indígena Americano de la Institución Smithsonian en Washington, D.C., inaugurará “Robert Houle: el rojo es hermoso” el 25 de mayo. Es la primera gran retrospectiva del trabajo de Robert Houle (Saulteaux Anishinaabe, Sandy Bay pueblo indígena de Canadá, n. 1947) y cubre más de 50 años de su carrera. La exposición, organizada por la Galería de Arte de Ontario y comisariada por Wanda Nanibush (Anishinaabe-kwe, Beausoleil pueblo indígena de Canadá), estará abierta hasta el 2 de junio de 2024.
Un colorista que trabaja principalmente en óleo, las obras de Houle han combinado su herencia cultural indígena con las formas euroamericanas de hacer y pensar el arte, un resultado que él llama “transcultural”. La exposición incluye grandes instalaciones, pinturas, videos, esculturas de técnica mixta y dibujos creados entre 1970 y 2021.
La exposición está dividida en temas que exploran más profundamente el trabajo de Houle en varios momentos de su carrera. Estos incluyen “Más allá de la pintura histórica”, que ve a Houle insertando una perspectiva indígena en los eventos históricos, y “Geometría sagrada”, donde el trabajo del artista fusiona la pintura modernista y el diseño ancestral para crear poderosas expresiones de emoción. En “Años de escuela residencial”, Houle explora los recuerdos de su infancia sobre el trauma que experimentó mientras estaba en la escuela residencial Sandy Bay. Otros temas examinan la soberanía indígena y su defensa, y el legado espiritual del pueblo Anishinaabe.
Algunas de las obras presentadas en la exposición son “El rojo es hermoso” (1970), pieza que da nombre a la exposición; “Kanata” (1992), una reinvención de la famosa pintura de Benjamin West “La muerte del general Wolfe”; “Parfleches para la Última Cena” (1983), un grupo de 13 pinturas acrílicas que representan a Jesús y sus apóstoles; y “The Pines” (2002 a 2004), que se creó en apoyo de la defensa Kanien’kehá:ka (Mohawk) de Kanehsatake, sus territorios indígenas cerca de Montreal.
“Robert Houle: el rojo es hermoso” está organizada por la Galería de Arte de Ontario. Apoyo ha sido proporcionado por el Consejo Canadiense para las Artes y Ameriprise Financial.
Apertura para la prensa
El Museo Nacional del Indígena Americano realizará una apertura para la prensa el martes 23 de mayo de 9 a 11 a.m. Los miembros de los medios que deseen asistir deben confirmar su asistencia a nmaipressoffice@si.edu.
Conversación de artistas “Robert Houle: el rojo es hermoso”
El museo presentará una conversación de artistas el sábado 3 de junio a las 11 a. m. con Houle,
Kay WalkingStick (Nación Cherokee, n. 1935) y Nanibush, curadora de la exposición. El panel será moderado por David Penney, director asociado de investigación, exposiciones y programación pública del museo del Museo Nacional del Indígena Americano.
Catalogo
La exposición está acompañada por el catálogo de tapa dura completamente ilustrado “Robert Houle: el rojo es hermoso”. Presenta ensayos de la sobrina de Houle, Ala Goodwill, Gerald Vizenor, Mark Cheetham, Michael Bell, Jessica Horton y Nanibush, así como recuerdos íntimos y tributos de otros artistas WalkingStick, Duke Redbird, Jamelie Hassan, Ron Benner y Faye HeavyShield y los curadores Penney y Esteban Borys. El catálogo es coeditado por la Galería de Arte de Ontario y DelMonico Books/D.A.P.
Sobre el Museo Nacional del Indígena Americano
Conjuntamente con los pueblos indígenas y sus aliados, el Museo Nacional del Indígena Americano fomenta una experiencia humana compartida más enriquecedora a través de una comprensión más fundamentada de los pueblos indígenas. El museo lucha por la equidad y la justicia social para los pueblos indígenas del hemisferio occidental a través de la educación, la inspiración y el empoderamiento. A través de sus dos edificaciones, el museo presenta exhibiciones y programas en la ciudad de Nueva York y la Explanada Nacional en Washington, DC. Para obtener información adicional, incluidos horarios y direcciones, visite AmericanIndian.si.edu. Para obtener más información, siga al museo a través de las redes sociales en Facebook, Twitter e Instagram.
Acerca de la Galería de Arte de Ontario
Ubicada en Toronto, la Galería de Arte de Ontario (AGO por sus siglas en inglés) es uno de los museos de arte más grandes de América del Norte y atrae a aproximadamente 1 millón de visitantes al año. La colección AGO de más de 120,000 obras de arte abarca desde arte contemporáneo de vanguardia hasta obras importantes de artistas indígenas y canadienses y obras maestras europeas. La AGO presenta exposiciones y programas de gran alcance, incluidas exposiciones individuales y adquisiciones de artistas diversos y subrepresentados de todo el mundo. La AGO se compromete en recibir a todos y accesible: la entrada es gratuita para cualquier persona menor de 25 años y cualquiera puede comprar un pase anual por $35. En 2022, la AGO comenzó la fase de diseño de un proyecto de expansión destinado a aumentar el espacio de exhibición para la creciente colección moderna y contemporánea del museo. Cuando comience la construcción en 2024, será la séptima expansión que AGO ha emprendido desde su fundación en 1900. Visite AGO.ca para obtener más información.
La AGO está financiada en parte por el Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte de Ontario. Recibe apoyo operativo adicional de la ciudad de Toronto, el Consejo de las Artes de Canadá y generosas contribuciones de los miembros de AGO, donantes y socios del sector privado.
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SI-178-2023
